Reconocimiento y reflexión sobre el uso de elementos de los lenguajes artísticos, en manifestaciones culturales y artísticas de la comunidad y del resto del mundo.

Alondra Arisbeth Contreras
Ubicación curricular
Contenido Reconocimiento y reflexión sobre el uso de elementos de los lenguajes artísticos, en manifestaciones culturales y artísticas de la comunidad y del resto del mundo.
Proceso de Desarrollo de Aprendizaje (PDA) Compara movimientos, sonidos, formas, colores, gestos y objetos de manifestaciones culturales y artísticas de su comunidad con los de otros lugares.
Metodología Proyecto comunitario
Escenario Aula
Ejes Articuladores
  • Pensamiento crítico
  • Apropiación de las culturas a través de la lectura y la escritura

Plan de clase

Planeación de la Sesión 1 de 2
Asignatura: Educación Artística
Grado: Tercero de Primaria
Duración: 45 minutos
Metodología: Proyecto Comunitario
Objetivo (PDA): Que los alumnos comparen movimientos, sonidos, formas, colores, gestos, y objetos de manifestaciones culturales y artísticas de su comunidad con los de otros lugares, promoviendo así el trabajo en equipo.


Desarrollo de la Sesión:


Inicio (10 minutos):
Saludo y bienvenida. Breve dinámica grupal para fomentar la integración y el trabajo en equipo. Ejemplo: "La telaraña de ideas", donde pasamos un ovillo de estambre entre nosotros después de decir una palabra relacionada con las artes o nuestra cultura. Así, formamos una telaraña que simboliza nuestra red de ideas y conexiones.


Introducción al tema: Conversación dirigida donde se pregunta a los alumnos sobre las diferentes formas de arte que conocen y si saben de alguna manifestación artística específica de nuestra comunidad.


Desarrollo (25 minutos):



  1. Exploración y reconocimiento: Se divide a los alumnos en equipos. A cada uno se le asigna investigar (con ayuda de imágenes, videos, o artefactos que el maestro pueda proveer) sobre una manifestación cultural/artística local y otra de un país o región distinta. Se enfatizará en observar movimientos, sonidos, formas, colores, gestos, y objetos utilizados.



  2. Reflexión: Cada equipo deberá discutir en qué se parecen y en qué se diferencian las manifestaciones estudiadas. Se guiará la discusión hacia la comprensión de cómo el entorno y la historia influencian el arte.



  3. Creación: Con base en su investigación, cada equipo esbozará una representación que