Patrimonio cultural de la comunidad en manifestaciones artísticas que fomentan la identidad y el sentido de pertenencia.

Santiago Berumen
Ubicación curricular
Contenido Patrimonio cultural de la comunidad en manifestaciones artísticas que fomentan la identidad y el sentido de pertenencia.
Proceso de Desarrollo de Aprendizaje (PDA) Expresa, mediante lenguajes artísticos, la relevancia de valorar, conservar y preservar el patrimonio cultural, como legado que le otorga identidad y sentido de pertenencia.
Metodología Proyecto comunitario
Escenario Aula
Ejes Articuladores
  • Apropiación de las culturas a través de la lectura y la escritura

Plan de clase

enseñanza-aprendizaje centrado en el estudiante y promover la participación activa de los alumnos.


Planeación de clase: Patrimonio cultural de la comunidad en manifestaciones artísticas que fomentan la identidad y el sentido de pertenencia.


Objetivo:
Expresar, mediante lenguajes artísticos, la relevancia de valorar, conservar y preservar el patrimonio cultural, como legado que le otorga identidad y sentido de pertenencia.


Metodología: Proyecto comunitario


Fase 1: Inicio



  • Presentar el tema con una introducción que explique la importancia del patrimonio cultural en la identidad y sentido de pertenencia de una comunidad.

  • Realizar una lluvia de ideas en la que los alumnos compartan sus conocimientos previos sobre el patrimonio cultural de su comunidad y las manifestaciones artísticas que lo representan.

  • Plantear el problema del desconocimiento de la diversidad de bailes mestizos en México y cómo esto afecta la preservación y valoración del patrimonio cultural.


Fase 2: Desarrollo



  • Dividir a los alumnos en grupos y asignarles la tarea de investigar sobre un baile mestizo de México. Cada grupo deberá indagar sobre su origen, características, música y vestimenta típica.

  • Proporcionar recursos y materiales para que los alumnos realicen una representación artística del baile mestizo que investigaron. Pueden utilizar música, danza, pintura, escultura, entre otros.

  • Fomentar la colaboración entre los grupos y facilitar el acceso a información adicional si es necesario.

  • Brindar tiempo para que los grupos ensayen y preparen su representación artística.


Fase 3: Cierre



  • Organizar una exposición en el aula o en otro espacio de la escuela donde los grupos presenten su repr