Análisis y representación de guiones teatrales
Mónica Celeste
Ubicación curricular
Contenido Análisis y representación de guiones teatrales.
Proceso de Desarrollo de Aprendizaje (PDA) Realiza una representación teatral en colectivo, jugando con combinaciones de secuencias de sonidos y movimientos rápidos, lentos, agudos, graves, fuertes, débiles, pausas y con acentos variados.
Metodología Proyecto comunitario
Escenario Escuela
Ejes Articuladores
- Apropiación de las culturas a través de la lectura y la escritura
- Artes y experiencias estéticas
Plan de clase
Planeación de clase
Tema: Análisis y representación de guiones teatrales
Objetivo: Realiza una representación teatral en colectivo, jugando con combinaciones de secuencias de sonidos y movimientos rápidos, lentos, agudos, graves, fuertes, débiles, pausas y con acentos variados.
Metodología: Proyecto comunitario
Duración: 5 sesiones de 45 minutos cada una
Secuencia didáctica:
Sesión 1:
- Presentación del tema: Análisis y representación de guiones teatrales.
- Explicación de la importancia de la expresión corporal y verbal en el teatro.
- Actividad de calentamiento físico y vocal.
- Lectura en voz alta de un fragmento de un guion teatral.
- Análisis del fragmento leído: identificación de personajes, diálogos, escenario, etc.
- Asignación de grupos para la selección de un guion teatral.
Sesión 2:
- Presentación de los guiones teatrales elegidos por los grupos.
- Lectura individual de los guiones.
- Comentario crítico de cada guion: análisis de la trama, personajes, diálogos, etc.
- Elección del guion teatral a trabajar por consenso grupal.
- Organización de roles dentro de cada grupo.
Sesión 3:
- Lectura y ensayo de las escenas del guion teatral seleccionado.
- Trabajo en la expresión corporal y vocal de los personajes.
- Experimentación con diferentes secuencias de sonidos y movimientos rápidos, lentos, agudos, graves, fuertes, débiles y pausas.
- Práctica de acentos variados en la interpretación de los diálogos.
Sesión 4:
- Ensayo general de la representación teatral.
- Retroalimentación y correcciones por parte de los compañeros y el docente.
- Ajustes necesarios en la expresión corporal, vocal y acentuación.
- Asignación de roles para la escenografía y utilería.