Elementos de las artes y recursos estéticos apreciados en el entorno natural y social, así como en diversas manifestaciones artísticas.

Plan de clase

Título del proyecto: Creando ritmos: Explorando los elementos de las artes en la música

Objetivo general: Analizar el uso intencional de elementos de las artes y recursos estéticos como ritmo, repetición, armonía, contraste y variación, en manifestaciones artísticas, para emplearlos en una creación personal.

Metodología: Proyecto comunitario

Duración: 2 sesiones de 50 minutos cada una

Fase 1: Inicio

• Presentación del proyecto a los estudiantes y explicación del objetivo general.


• Realización de una lluvia de ideas sobre los elementos de las artes y recursos estéticos que los estudiantes conocen y cómo se aplican en el entorno natural y social, así como en diversas manifestaciones artísticas.


• Discusión sobre la importancia de los elementos de las artes en la música y cómo pueden ser utilizados para crear ritmos y ensambles de instrumentos musicales.

Fase 2: Desarrollo

Sesión 1:

• Introducción al ritmo en la música: definición y ejemplos.


• Actividad 1: Escucha y análisis de ejemplos musicales que demuestren el uso de elementos de las artes y recursos estéticos como ritmo, repetición, armonía, contraste y variación. Los estudiantes deben identificar y discutir cómo se utilizan estos elementos en cada ejemplo.


• Actividad 2: Creación de ritmos corporales utilizando patrones rítmicos simples. Los estudiantes formarán grupos y practicarán diferentes ritmos utilizando sus manos y cuerpos.


• Actividad 3: Exposición de ritmos creados por los grupos. Los estudiantes tendrán la oportunidad de mostrar sus creaciones y recibir retroalimentación de sus compañeros.

Sesión 2:

• Introducción a la creación de instrumentos musicales: tipos de instrumentos y su relación con lo