Patrimonio cultural de la comunidad en manifestaciones artísticas que fomentan la identidad y el sentido de pertenencia.

Alezita Perez
Ubicación curricular
Contenido Patrimonio cultural de la comunidad en manifestaciones artísticas que fomentan la identidad y el sentido de pertenencia.
Proceso de Desarrollo de Aprendizaje (PDA) Expresa, mediante lenguajes artísticos, la relevancia de valorar, conservar y preservar el patrimonio cultural, como legado que le otorga identidad y sentido de pertenencia.
Metodología Proyecto comunitario
Escenario Escuela
Ejes Articuladores
  • Artes y experiencias estéticas

Plan de clase

Tema: Patrimonio cultural de la comunidad en manifestaciones artísticas que fomentan la identidad y el sentido de pertenencia.


Objetivo (PDA): Expresa, mediante lenguajes artísticos, la relevancia de valorar, conservar y preservar el patrimonio cultural, como legado que le otorga identidad y sentido de pertenencia.


Metodología: Proyecto comunitario


Problemática: Los alumnos no participan en danzas folclóricas en la escuela.


Duración: 3 sesiones de 50 minutos cada una.


Fase 1: Inicio



  • Presentación del tema: Introducir a los alumnos al concepto de patrimonio cultural y su importancia para la identidad y el sentido de pertenencia de una comunidad.

  • Motivación: Realizar una breve actividad en la que los alumnos compartan alguna manifestación artística que consideren patrimonio de su comunidad, como una canción, una danza, un cuento, etc.

  • Diagnóstico: Realizar una lluvia de ideas para identificar los conocimientos previos de los alumnos sobre el tema y su experiencia en danzas folclóricas.


Fase 2: Desarrollo



  • Investigación: Organizar a los alumnos en grupos y asignarles una danza folclórica representativa de su región. Cada grupo deberá investigar sobre la historia, características, vestimenta, música y coreografía de la danza asignada.

  • Práctica: Con base en la investigación realizada, los alumnos deberán practicar la danza folclórica en sus respectivos grupos, ensayando los pasos, movimientos y ritmos.

  • Creación: Cada grupo deberá crear una presentación artística que incluya la danza folclórica asignada, utilizando recursos como música, vestuario y elementos escenográficos que resalten la identidad cultural de su comunidad.


Fase 3: Cierre



  • Presentación: Los gr