Explorando el significado del color en las manifestaciones artísticas para fortalecer la identidad y sentido de pertenencia.
Karina Cabrera- Pensamiento crítico
- Artes y experiencias estéticas
Plan de clase
Título de la clase: Explorando el significado del color en las manifestaciones artísticas para fortalecer la identidad y sentido de pertenencia.
Objetivo: Reflexionar sobre la manera en que las artes fortalecen la identidad, dan sentido de pertenencia y resultan esenciales para favorecer la interculturalidad crítica, a través de la exploración del significado del color en diversas manifestaciones artísticas.
Metodología: Proyecto comunitario.
Duración: 5 sesiones de 50 minutos cada una.
Fases de cada sesión:
Sesión 1:
Inicio: Presentación de la clase y del proyecto comunitario. Informar a los alumnos sobre el objetivo de la clase y su importancia en el fortalecimiento de la identidad y sentido de pertenencia. Realizar una lluvia de ideas sobre qué entienden por identidad y sentido de pertenencia.
Desarrollo: Mostrar ejemplos de obras de arte que representen diferentes culturas y países, enfocándose en el uso del color. Promover la discusión en grupos pequeños sobre las interpretaciones y emociones que les generan dichas obras.
Cierre: Realizar una puesta en común de las discusiones en grupos. Pedir a los alumnos que reflexionen sobre cómo el color puede influir en la representación de la identidad y el sentido de pertenencia en el arte. Asignar una tarea para la próxima sesión: investigar sobre las diferentes teorías del color y su significado en las diversas manifestaciones artísticas.
Sesión 2:
Inicio: Repasar la tarea asignada en la sesión anterior. Realizar una breve introducción a las teorías del color, como la teoría del color de Goethe, la teoría del color de Newton y la teoría del color de Itten.
Desarrollo: Organizar a los alumnos en grupos y asignarles