1. Dar inicio a esta nueva semana con un saludo al grupo.

2. Revisar los avances del guión teatral que están adaptando de un cuento o novela seleccionado con antelación.

3. Organizar a los estudiantes en cuatro equipos para que lean el MED De texto narrativo a obra teatral, y asignar a cada equipo:

A. Elaboren un cuadro comparativo sobre las ventajas y diferencias entre el texto narrativo y el dramático.

B. Hagan un tutorial para hacer la adaptación.

C. Realicen un mapa conceptual de la adaptación del cuento “El corazón delator” a obra de teatro.

D. Representen en un mapa mental los elementos que conforman esta puesta en escena.

4. Pedir que peguen su organizador gráfico en alguna de las paredes del pizarrón para que lo revisen de manera grupal.

5. Motivarlos para que todos copien los esquemas de los otros equipos, a fin de tener el apunte completo.

6. Comentar sobre la frase

"¿No es verdad, ángel de amor, que en esta apartada orilla más pura la luna brilla y se respira mejor?"

• ¿Dónde la han escuchado o leído?
• ¿A qué obra de teatro pertenece esta frase?, ¿quién es el autor de este drama?

7. Continuar con el trabajo en equipo para que exploren el MED Don Juan Tenorio, con la intención de que identifiquen:

Datos generales de la obra de teatro.

Personajes.

Actos y escenas.

Diálogos y acotaciones.

Tiempo y espacio.

8. Preguntar:

• ¿Cómo está escrito este texto dramático?
• ¿De qué trata la obra de teatro?
• ¿Quién narra esta historia?
• ¿Cuáles son los personajes?
• ¿Cuál es el conflicto?
• ¿Qué desafíos superan los personajes principales?
• ¿Cuál es la parte más conmovedora de este guión teatral?, ¿por qué?
• ¿Les gustaría representar esta historia?, ¿por qué?
• En el caso de que adaptaran a la actualidad esta obra teatral, ¿qué cambios le harían a la historia?, ¿cómo representarían a los personajes?, ¿cómo sería la escenografía y la iluminación?

9. Concluir, entre todos, que esta pieza teatral es característica del Romanticismo español, la acción se ubica en Sevilla a mediados del siglo XVI.

10. Motivarlos para que, de tarea, continúen escribiendo la adaptación del cuento o novela que eligieron.

1. Saludar al grupo y revisar los avances del guión teatral que están adaptando de un cuento o novela seleccionado con antelación.

3. Preguntar:

• ¿Cuál es la diferencia entre el guión corto, el signo de resta y la raya o guión largo?
• ¿Cómo usar el guión largo para introducir las intervenciones de los personajes?
• ¿Cuál es la función del guión largo en un guión teatral?

4. Invitarlos a ingresar al recurso interactivo para que pongan a prueba sus conocimientos previos acerca del uso del guión corto y el guión largo o raya.

5. Orientar al grupo, aclara dudas y corrige lo necesario.

6. Comentar, entre todos, las diferencias entre el guión, el signo de resta y la raya o el guión largo.

7. Organizar al grupo en equipos para que elijan un organizador gráfico para que representen (según lo que asignes, pueden ser dos o tres incisos por equipo) el uso correcto de la raya en los diálogos:

A. Introducir las intervenciones habladas de los personajes como para introducir los incisos del narrador.

C. La raya que introduce el parlamento debe ir siempre con sangría y debe ir pegada a la primera palabra del diálogo.

D. La raya que introduce el inciso del narrador también debe ir pegada a la primera palabra del inciso y debe ir precedida de un espacio que la separe del parlamento.

E. Si tras el inciso el parlamento continúa, el inciso debe cerrarse con una raya pegada al final de él.

F. Si el parlamento lleve un signo de puntuación justo donde hemos introducido la raya de inciso, dicho signo de puntuación se colocará al final del inciso, y no antes de él. 

G. En aquellos parlamentos que justo antes del inciso lleven signo de interrogación, signo de exclamación o puntos suspensivos y que sigan tras el inciso, dicho signo se mantendrá antes del inciso y, además, el inciso se cerrará con un punto.

H. Cuando la palabra que introduce el inciso sea un verbo de habla la primera letra de esa palabra irá en minúscula.

I. Cuando la palabra que introduce el inciso no sea un verbo de habla el parlamento se cerrará con punto y la primera letra del inciso irá en mayúscula.

J. Cuando el parlamento del personaje se extiende en varios párrafos por tratarse de un parlamento muy largo, el primer párrafo se abrirá con raya y los demás se abrirán con las comillas de seguir (»).

K. Si dentro de un parlamento hay otro parlamento, el segundo parlamento se reproducirá con la coma de seguir (»).

L. En los diálogos, los incisos que correspondan al personaje que esté hablando, y no al narrador, deben ir entre paréntesis.

8. Revisar, entre todos, los organizadores gráficos y elegir el más completo y creativo, con el propósito de asignar un punto extra.

1. Iniciar con el saludo cotidiano y revisar los avances del guión teatral que están adaptando de un cuento o novela elegido durante las semanas anteriores.

2. Indicar a sus estudiantes que se reúnan en equipo (de preferencia con el que han estado trabajando) para que revisen el MED Uso de los dos puntos.

3. Asignar a cada equipo una o dos sugerencias de uso (según sea el caso) para que escriban ejemplos:

Después de una enumeración.

Antes del anafórico.

Tras las fórmulas de saludo.

Antes de una cita textual.

Conectar oraciones o proposiciones.

Textos jurídicos y administrativos.

4. Revisar los ejemplos (escritos en hojas de rotafolio) y corregir lo necesario.

5. Preguntar:

• En un guion teatral, ¿cuál es la función de los dos puntos?

6. Solicitar a sus estudiantes que, de manera individual, ingresen al MED Los dos puntos con el propósito de que resuelvan los ejercicios propuestos.

7. Explicar que encontrarán dos retos: uno sobre el uso de los dos puntos y otro, a manera de repaso) del guión largo.

8. Orientar la actividad para aclarar dudas.

9. Invitarlos a intercambiar sus respuestas con un par con el fin de dar y recibir retroalimentación.

10. Pedir que escriban la regla de uso de los dos puntos en un guión de teatro.

11. Reiterar que continúen con la redacción del guión teatral, enfatizar que tomen en cuenta los signos de puntuación que se han mencionado para escribir los diálogos.

1. Saludar al grupo y revisar los avances del guión teatral que están adaptando de un cuento o novela elegido durante las semanas anteriores.

2. Pedir a los estudiantes que lean el MED ¿Cuál es el uso de los paréntesis?

3. Repartir entre tus estudiantes, reunidos en equipos, los usos de los paréntesis, las llaves y los corchetes para que los expliquen (incluyendo ejemplos) mediante un organizador gráfico:

Datos de lugar y fechas.

Citar obras o a un autor.

Introducir aclaraciones o notas.

Enumeraciones.

Datos adicionales.

4. Solicitar a cada equipo que pegue su organizador gráfico (que hicieron en una hoja de rotafolio) para que entre todos lo revisen.

5. Aclarar dudas y corregir lo necesario. Supervisar para que todos tengan el apunte completo.

6. Indicar a tus estudiantes, reunidos en equipos, que revisen el MED Ejemplos de acotaciones teatrales, para que entre todos comenten sobre:

Definición de acotación.

Diferencia entre glosa y acotación.

El uso de los paréntesis.

7. Sugerir, si lo consideras necesario, que reproduzcan el video sobre las acotaciones en el lenguaje dramático y lo comenten al interior de su equipo.

8. Indicar que escriban acotaciones en el guión de teatro que están escribiendo para representar ante el grupo o la comunidad escolar.

9. Orientar la actividad y compartir sugerencias.

1. Dar la bienvenida a los estudiantes y revisar los avances del guión teatral que están adaptando de un cuento o novela elegido durante las semanas anteriores.

2. Reunir a tus estudiantes en equipos para que, en un organizador gráfico, representen la información del MED Signos de interrogación y de exclamación.

3. Asignar a cada equipo uno o dos de los siguientes subtemas (según sea el caso de tu grupo):

Encierran enunciados que interrogan o exclaman.

Nunca se escribe punto después del signo de cierre.

Vocativos y proposiciones.

Separación de interrogaciones y exclamaciones.

Uso de paréntesis.

4. Supervisar que incluyan ejemplos y que al finalizar peguen en alguna de las paredes del salón su esquema para que lo expliquen brevemente.

5. Escuchar los comentarios del resto del grupo y corregir lo necesario.

6. Imprimir el MED La independencia de México y entregar a cada equipo un juego para que exploren el texto dramático con el fin de que identifiquen los signos de puntuación que se utilizan para escribir los guiones teatrales:

Raya o guión largo.

Dos puntos.

Paréntesis.

Signos de interrogación y exclamación.

7. Enfatizar que retomen lo estudiado en las sesiones anteriores para que reescriban un fragmento del guión con el uso correcto de los signos de puntuación (en la parte de atrás de alguna de las hojas del guión), así como las acotaciones y la escritura de los nombres de los personajes.

8. Motivar el intercambio del fragmento corregido con otro equipo para dar y recibir retroalimentación.

9. Mencionar que para la siguiente semana deben traer el guión completo y corregido con base en las observaciones que se hicieron durante esta semana.