1. Iniciar la semana con un saludo y compartir frases de William Shakespeare:

“Cuando te vi me enamoré y tú sonreíste porque lo sabías”.

“¿Por qué el amor, con la venda en los ojos, puede, siendo ciego imponer sus antojos?”

“Vamos, pues, porque es vano buscar aquí a quien no quiere ser encontrado”.

2. Preguntar: estas frases, ¿a qué obra de teatro pertenecen?, ¿cómo lo infirieron? (Romeo y Julieta).

3. Comentar que una historia de amor que ha trascendido en el tiempo y el espacio escrita por William Shakespeare (1564-1616), quien se basó en el poema “La trágica historia de Romeo y Julieta” de Arthur Brooke.

4. Preguntar:

• ¿Conocen la obra de teatro “Romeo y Julieta”?
• ¿De qué trata?
• ¿Quiénes son los personajes principales?
• ¿Cuáles son los personajes secundarios?
• ¿Cómo termina este texto literario?

5. Proyectar el MED Trama de Romeo y Julieta, diapositivas 1-6, con el fin de dialogar con tus estudiantes sobre:

-La vida de William Shakespeare (1564-1616).

-Datos generales de la obra.

-Trama.

-Inicio, nudo y desenlace.

6. Motivarlos a imaginar cómo representarían una adaptación de esta obra teatral, en los tiempos actuales.

7. Organizar al grupo en equipos para que lean el MED Actos y escenas.

8. Destacar que lo más importante es reconocer las diferencias entre los términos: actos, cuadros y escenas.

9. Definir entre todos:

Acto. Cambio importante en la historia.

Cuadro. Cambio de escenografía.

Escena. Entrada o salida de personajes.

10. Revisar, de manera conjunta, el organizador gráfico que sintetiza la estructura de una obra de teatro.

11. Orientar para que analicen una obra de teatro, como Romeo y Julieta, en la que identifiquen actos (son cinco en los que se alterna la prosa con el verso), cuadros y escenas.

1. Dar la bienvenida a los estudiantes y recibir el cuento corto acerca de las historias de fantasmas.

2.Revisar, entre todos, las infografías sobre la estructura de la obra de teatro.

3. Comentar, entre todos. el MED Rasgos de una obra teatral, para ello, considerar:

La anécdota. Argumento del texto literario.

El diálogo. Intercambio de opiniones de los personajes.

La acción. Movimiento interno y externo de los personajes.

El conflicto. Lucha de fuerzas opuestas.

Los personajes. Sujetos de la acción.

4. Pedir a algunos alumnos que expliquen:

Tipos de conflicto. Personal, social, con la Naturaleza y el Universo.

Estructura de una representación dramática. Planteamiento, desarrollo y conclusión.

Género. Relación emotiva del autor con el contenido.

Tono. Personalidad del autor.

Estilo. Concepción filosófica y estética del mundo.

5. Asignar un punto extra a quienes participen en esta actividad.

6. Aclarar dudas y dejar de tarea que elaboren una infografía sobre la estructura de una obra de teatro.

7. Comentar que un fantasma enojón no permite que nadie viva en su mansión. ¿Quieren conocerlo?

8. Permitir a sus estudiantes que, reunidos en equipo, exploren el MED El fantasma de Canterville, con el propósito de que identifiquen:

Datos de la portada.

Personajes principales, secundarios e incidentales.

Escenografía.

Ambientación.

Espacio y tiempo.

Diálogos.

Acotaciones.

Actos, cuadros y escenas.

9. Orientar la actividad y corregir lo necesario. Comentar, de manera grupal, cómo están presentados los diálogos y las acotaciones.

10. Preguntar:

• ¿De qué trata esta adaptación del cuento escrito por el dramaturgo Óscar Wilde?
• ¿Qué sucedió en la antigua mansión?
• ¿Cómo es la psicología de los personajes?
• ¿Cómo se confrontan las supersticiones con las nuevas creencias?
• ¿Cuál es el final de esta adaptación?
• ¿Qué le modificarían a este texto dramático?

11. Promover el intercambio de historias de fantasmas, y dejar de tarea que escriban un cuento corto sobre alguna de las historias sobrenaturales que más les haya llamado la atención, con el fin de adaptarlo a obra de teatro.

1. Dar la bienvenida a los estudiantes y recibir el cuento corto acerca de las historias de fantasmas.

2. Revisar, entre todos, las infografías sobre la estructura de la obra de teatro.

3. Preguntar:

• ¿Qué es un diálogo teatral?
• ¿Cuál es su función?

4. Organizar al grupo en seis equipos para que lean el MED Dando forma a los diálogos.

5. Asignar a cada equipo uno de los tipos de diálogo, para que escriban uno en una hoja de rotafolio:

Guión cinematográfico.

Obra de teatro.

Tradicional anglosajona.

Tradicional española.

Indirecto.

Libre.

6. Entablar un diálogo con sus estudiantes con base en las pregunats guía:

• ¿Cuál es la importancia de los diálogos en una obra de teatro?
• ¿Cuáles de estos tipos de diálogos conocen?
• ¿Cuál de estos diálogos les gustó más?, ¿por qué?
• ¿Cómo combinarían estas formas y convenciones para marcar diálogos en un guión teatral?

7. Dejar de tarea que exploren guiones de teatro para que identifiquen la forma en la que se presentan los diálogos.

8. Invitarlos a conocer a las brujas de Oz antes de que la casa de Dorothy aterrizara en el país.

9. Continuar el trabajo con los equipos para que exploren el MED Wicked e identifiquen:

-Datos generales de este musical.

-Personajes.

-Actos y escenas.

-Números musicales.

-Diálogos y acotaciones.

10. Motivarlos para que seleccionen los tres diálogos y las tres acotaciones que más le hayan gustado y que argumenten el motivo de su elección.

11. Orientra la actividad y corregir lo necesario.

12. Preguntar:

• ¿De qué trata esta obra de teatro?
• ¿Cómo es la psicología de los personajes?
• ¿Cuál es el conflicto?, ¿cómo se soluciona?
• ¿Cuál es el final?
• ¿Cómo los personajes luchan por la aceptación?
• ¿Cómo adaptarían esta historia para representarla en su escuela?

13. Dejar de tarea que inicien con la adaptación del cuento o novela a guión teatral.

1. Dar la bienvenida a los estudiantes e iniciar con la revisión de los avances de la planeación de la obra de teatro que representarán ante el resto del grupo y, si es posible, la comunidad escolar.

2. Preguntar:

• ¿Cómo se imaginan que las actrices y los actores se preparan para darle vida a los personajes?
• ¿Qué es la interpretación?
• ¿Les han convencido las actuaciones del elenco de una obra de teatro?, ¿´por qué?

3. Leer el MED Cómo crear un personaje teatral, con el fin de compartir los métodos:

Stanislavski. La actriz o el actor entiende todo lo que le sucede en la mente y estilo de vida del personaje.

Grotovski. Establece que no existen reglas ni ejercicios a seguir.

Brecht. Lo más importante es transmitir la esencia de la idea.

4. Invitarlos a tomar en cuenta estos métodos al momento de desarrollar los personajes, con la finalidad de hacerlos creíbles.

5. Organizar al grupo en equipos para que lean el MED Perfil social de un personaje.

6. Aclarar que, aunque el contenido del artículo se enfoque en el personaje de novela, las sugerencias se pueden adaptar al personaje teatral.

7. Preguntar:

• ¿Qué es el perfil social?
• ¿Qué entienden por personalidad?
• ¿Cómo deben relacionarse los personajes entre sí?
• Según el autor del artículo, ¿qué es una red de influencias?
• ¿Cómo pueden ser las relaciones sociales?
• ¿Qué aspectos se deben considerar en el perfil social de un personaje?

8. Mencionar que para escribir los diálogos de los personajes retomen las sugerencias expuestas.

9. Reiterar que continúen con la adaptación del cuento o novela que eligieron para escribir el guión teatral.

1. Saludar a los estudiantes y continuar con la revisión de los avances de la planeación de la obra de teatro que representarán ante el resto del grupo y, si es posible, la comunidad escolar.

2. Pedir que lean el MED Acotación de teatro y comentar con ellos:

Definición de acotación. Enfatizar o aclarar una idea.

Forma en que se representan. ( ), [ ], “ “, cursivas o negritas.

Función teatral. Reacciones y movimientos de los personajes.

3. Solicitar que elaboren un cuadro comparativo del uso de las acotaciones en un guión de teatro y en uno cinematográfico.

4. Indicar que peguen, en una de las paredes del salón, su cuadro comparativo para su revisión grupal.

5. Organizar al grupo en equipos para que exploren el MED El Rey León, con el propósito de que identifiquen:

-Datos generales de la obra de teatro.

-Personajes

-Actos y escenas

-Números musicales

-Diálogos y acotaciones

6. Preguntar:

• ¿De qué trata esta obra de teatro?
• ¿Quién narra esta historia?
• ¿Cuáles son los personajes?
• ¿Cuál es el conflicto?
• ¿Qué desafíos superan los personajes principales?
• ¿Cuál es la parte más conmovedora de este guión teatral?, ¿por qué?
• En el caso de que hicieran la puesta en escena de esta obra, ¿cómo representarían a los animales?, ¿cómo sería la escenografía y la iluminación?

7. Revisar las respuestas, entre todos, aclara dudas e invitarlos a corregir lo necesario.

8. Recordarles que inicien con la redacción del guión teatral, con base en los elementos estudiados en las semanas 36 y 37.